主 题：读城·阅史：数字博物馆里的全民阅读新范式

嘉 宾：

北京国科博创文化有限公司董事长 雷鸣（左二）

浙江传媒学院院长、党委副书记 韦路（中）

西湖艺术博览会秘书长、浙江省文化产业学会执行会长 汪骥（右二）

江苏纳塞诺信息技术科技有限公司首席执行官 杜金第（右一）

主持人：《中国新闻出版广电报》记者 孟真

一本书，可以记录一段跨越千年的历史；一座城市，也可以成为一本值得深度阅读的文化之书。当阅读的边界在数字时代不断拓展，人们感知城市文脉、读解历史文明的方式正经历着深刻的变革。

7月25日，第34届全国图书交易博览会期间，全民阅读“红沙发”系列访谈围绕“读城·阅史：数字博物馆里的全民阅读新范式”主题展开。北京国科博创文化有限公司董事长雷鸣，浙江传媒学院院长、党委副书记韦路，西湖艺术博览会秘书长、浙江省文化产业学会执行会长汪骥，以及江苏纳塞诺信息技术科技有限公司首席执行官杜金第齐聚现场，共同探讨数字时代博物馆如何创新语言表达、城市文脉如何被重新“阅读”，以及全民阅读如何借力数字技术迈向新空间。

打破文博传播的空间限制

博物馆线下展厅面积有限，如何打破空间壁垒，让深藏于博物馆库房中的大量珍贵文化资源走向公众，是文博领域与公共文化服务面临的一大挑战。

在雷鸣看来，数字博物馆建设的核心在于大幅提升文化资源的“可达性”。“数字化并不是简单地把线下展览搬到线上，或者做几个网页用于展示，其关键在于通过统一的数字平台与标准化端口，把分散的史书记载、文物资源聚集起来，让文化资源从‘躺在库房里’真正‘进入群众的手掌中’。”

雷鸣表示，物理空间是有限的，但数字空间是无限的。通过3D建模、超高清采集、人工智能数字图谱等技术，可以将文物的在地属性进行深度串联。这种“可达性”的提升，最直观的体现便是打破场馆与地域的物理壁垒。

结合杭州丰富的文博实践，汪骥认为，传统跨馆特展往往受制于运输成本高、损耗风险大等难题，而数字技术能够实现“藏品实体不动，线上展览联动”。围绕良渚文明、南宋文化、运河商贸等主题，构建城市级数字文化公共平台，可以打破区域间的“数据孤岛”，推动馆藏资源、非遗项目与民间艺术系统化共享，形成长效的数字文化底座。

从文本阅读走向沉浸式体验

“相信很多朋友都对博物馆感兴趣，但参观时如果不请专业讲解员，只是单看展品和专业文字说明，往往看不懂门道，容易走马观花。”韦路在访谈中提到，数字博物馆正推动传播模式发生三大深刻转变。媒介形态由单一走向融合：传统观展，观众依赖静态文字，而数字技术赋予了参观者更多感官的沉浸式体验。例如，借助VR/AR技术，观众欣赏《千里江山图》时，可以体验立体的、可进入的三维空间，观众不仅可以欣赏画作，更能走进画中的山水世界，感受千年前的历史环境。这种转变，是从“阅读历史”到“走进历史、体验历史”的跨越。传播方式由“千人一面”走向“千人千面”。过去标准化的解说词面向所有观众，难以兼顾不同年龄、知识背景与兴趣偏好的个性化需求。利用当前的人工智能技术，系统能够根据参观者的独特背景，实现精准化、个性化的信息推送，形成差异化的讲解内容与文化服务。更深层次的转变，则体现在内容生产由“被动接受”走向“双向共创”：观众参观后，可以通过社交媒体、短视频平台分享自己的观点、感受与二次创作内容。这些来自大众的真实反馈与互动，是博物馆文化链条中不可或缺的重要组成部分。

谈及如何吸引年轻群体，韦路进一步强调，一是文博传播要学会“转换语言”——从偏学术的专家语言转向通俗易懂的大众语言，从枯燥的知识讲解转向生动的故事表达。很多文物背后都有极为鲜活的历史故事，但过去很多故事都被埋没在学术化的解说词里了。二是实现IP全产业链打造。文化IP是文创产业的核心，但IP 开发不能停留在简单的形象复制，而应借鉴成熟的文化产业链经验，可以从文学作品、剧本开始，逐步延伸至动画形象、影视剧集、文创产品乃至主题乐园，进行全产业链拓展。三是真正融入日常生活，打破传统文物与现代生活的距离感，把博物馆中的名画、书法、器物元素转化为现代年轻人“看得见、摸得着”的生活用品，让传统文化真正融入衣食住行中。

让文博文化融入日常生活

随着数字技术的发展，博物馆的形态正逐步突破场馆的限制，融入城市生活。

明年，国际博物馆日中国主会场将落地杭州，结合这一背景，汪骥提出了“全域博物馆”的宏大愿景。汪骥认为，真正的“博物馆之城”绝不仅是一座座独立的场馆，沉浸式的数字场景完全可以走出展馆，落地于城市街区、地铁空间、公园以及乡村文化驿站，让文化展示散落在城市的每一个角落，渐渐呈现“整座城市就是一座巨型博物馆”的生动愿景。

汪骥展望道，通过把数字文博场景散播在城市的各个角落，让市民在等地铁、逛公园、散步时都能随时与历史文化不期而遇，将逐步实现整座城市就是一座巨型博物馆的生动图景。此外，数字文博游学等新业态的兴起，也将公益文化传播与文化产业有机结合，为博物馆的运行提供坚实的市场支撑。

在技术赋能文物的年轻化表达与商业闭环方面，杜金第从技术实践角度补充了鲜活的案例。他提到了“数字版本潮玩”的概念，即利用3D建模与AIGC技术“给文物造人设”。杜金第说：“我们并不是简单地对文物进行3D扫描，而是深度挖掘其纹饰、器型与历史背景。比如面对一件青铜鼎，我们可以将其提取塑造为一个性格沉稳的‘老学究’，或是带有反差萌的‘小神兽’。”杜金第表示，通过大数据分析为海量文物打上文化标签、时代标签与故事标签，观众通过手机AR 一键扫码，就能“召唤”出文物的互动形象。同时，通过“数字内容+实体文创”的双轮驱动，线上发行数字资产并向线下实体消费引流，消费收益再反哺博物馆的文物修复与数字化采集，从而建立起一种市场化的自我“造血”机制，让年轻人在付费收藏与主动分享中，成为文博文化的传播者。

谈及文博科技的落地应用，雷鸣补充道，目前在北京的胡同文化挖掘中，团队已开始尝试提取古都砖瓦元素，打造“砖宝”等系列IP形象，用年轻人喜闻乐见的方式讲述几百年胡同里的历史沉淀与文化故事。

以科技赋能开启“读城”新篇

从突破物理限制，到重塑体验方式，再到拓宽城市文化边界，数字技术正在为全民阅读注入更加丰富的内涵。然而，技术的狂欢并不意味着对传统实体的替代。实体博物馆永远是根基，文物的真实质感与现场空间体验是任何数字技术都无法取代的。汪骥与韦路在展望中一致强调，数字技术的作用在于“延伸、赋能与补充”。

韦路提醒，在拥抱技术的同时更要注重“守正”：“文字是培养人类深度思维与理性思考的基石，无论短视频、微短剧等视听业态如何发展，都不能取代文字的力量。未来的方向，是用新技术让实体博物馆与线上体验完美融合，让文博资源变得更加可亲可感。”

从阅读一本书，到阅读一座城，再到感知一种文明，数字博物馆正以一场深刻的媒介变革，为全民阅读打开全新的想象空间。技术的每一次迭代，从来都不是为了取代历史的厚重与实物的质感，而是为了让沉睡的历史以更鲜活的方式走向公众。当科技隐身而文化现身，数字博物馆正在让文化融入日常，让一座城市真正成为一本随时可读、随处可感的“文化之书”。

（本文图片由本报记者刘振兴 摄）